デジタルアートはいつモノになったのですか？

変化は避けられません。 テクノロジーの進歩に伴い、デジタルアートは、1960年代のフリーダーナーケのコンピューター上の最初のアートワークから、NFTコレクションを作成して数百万ドルで販売するクリエイターへと進化しました。

美術史の熱心な目撃者または熱心な生徒であった人々は、天文学者が新しい銀河の誕生を見るのを楽しむ方法の進化を楽しんでいます。 ある重要な瞬間が芸術の動きになる方法は、カジュアルな見物人でさえも興奮させる可能性があり、幸いなことに、視聴者や専門家にとっては、 ジャクソンポロックの 機能と素材に焦点を当てたドイツの実験教育学であるバウハウスへの抽象表現主義。 今日では、NFTが含まれるようになりました。

テクノロジーベースのアートは、画像、ビデオゲーム、映画、グラフィック、イラスト、デジタル絵画の形で提示されるため、はるかにアクセスしやすいアート形式です。 古典が置き換えられることは決してないかもしれませんが、ギャラリーに飾られた絵画や写真は、経済的責任や場所に縛られた人々がアクセスできないことは事実です。

したがって、デジタルアートの哲学は、シュルレアリスム、ロマン主義、パフォーマンスアートに関する議論にのみ残されていましたが、今日では、ビデオゲームやもちろんNFTの美学の研究を含むデジタルアートに注目が集まっています。

デジタルアートは1960年代に始まり、フリーダーナーケは数学の知識と芸術家としてのスキルを組み合わせて、魅惑的なものを生み出しました。 ピース それは人間とコンピューターの間のつながりの最初の証拠でした。 これは画期的なことでした マサイコの 抽象表現主義における最初のワンポイントパースペクティブ作品とジャクソンポロックの作品。

ネイクの仕事は他の人の基礎を築きました：から レオン・ハーモン と ケネスC.ノウルトンの による映画のデジタルストーリーボードへの写真モザイク クレイグマリンズ。 この初期の仕事がなければ、マイクウィンケルマンまたは ビープルズ NFTスペースでの成功は、独自の動きを生み出すことはなかったでしょう。

The 6900万ドル 成功により、イラストレーター、ミュージシャン、写真家、さらには画家もゴールドラッシュに参加しました。

このラッシュのおかげで、NFTは 400億ドルの市場 2021年。NFTを所有することはほぼステータスシンボルになっているため、最新のドロップのホワイトリストに登録するためにますます多くの人々がスクランブリングを行っているのは当然のことです。

のようなプラットフォーム AOI（Art On Internet） スペース内の新しい景品のホワイトリストに登録するために、ユーザーにパスをプレゼントします。 AOIの ホワイトリスト 特に、パスは100万の景品に対して10,000のパスを提供し、そのリストには最も高級なアーティストやクリエイターの一部が含まれています。

あおい 珍しい収集品にアクセスするためのメンバーの仲介者だけではありません。 このプラットフォームは、購入者にアーティストとコラボレーションする機会を提供し、彼らに鋳造への早期アクセスを提供し、志を同じくするアート愛好家やアーティストのためのコミュニティを作りました。 愛好家と芸術家の間の架け橋は、他のどの時期にも架けられませんでした。インターネットにはそれを実現するテクノロジーが備わっているので、より多くの人々が乗り込み、アートとそのメーカーとの本当のつながりを持ちたいと思うのも不思議ではありません。 。

メンバーに景品へのパスを与えることに加えて、AOIはジェイクフライドと共同で独自のNFTの立ち上げも予定されています。 揚げ物のコレクション、 ナイトビジョンシリーズは、彼の「破壊による創造」の芸術的プロセスを詳述し、文書化した1/11440の作品シリーズです。

このコレクションは、アニメーションの新しいフレームを作成し、前のフレームを破壊することを含む、8か月間彼のコレクションを作成するというFriedの綿密なプロセスの内部を覗き見しています。

デジタルアート作品はインタラクティブでありながら無形である可能性があります…Friedの作品は、手作りであるため有形で手に負えないものと融合していますが、デジタル分野でその可能性を最大限に発揮することしかできません。

AOI自身のウェブサイトで彼の作品を紹介し、フレームは個別に購入することができます。 アート作品に加えて、メンバーとバイヤーはまた、 ジェイクフライドコレクターズクラブ、デジタル分野のアートがよりアクセスしやすく、オープンなディスカッションとコラボレーションを可能にする方法をさらに示します。

芸術におけるこの新しい動きは純粋主義者によって眉をひそめられるかもしれませんが、芸術は本質的に、人々、つまりすべての人々に何かを感じさせることです。 芸術の育成によって豊かで裕福な人々のためにロックされ保存されてきたものは、今では解釈、所有権、そして楽しみのためにすべての人に開かれています。 デジタルアートはアートの境界を取り除きました。それは常にそれが意図されていた方法です。 AOIのようなプラットフォームは、アーティストがアイデアを世界に持ち込むことを可能にするだけでなく、有機的な方法でアート愛好家にそれらを接続することによって、これを可能にします。

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